V/P
Mostrando entradas con la etiqueta SYLPH. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta SYLPH. Mostrar todas las entradas
18 jul 2014
//
PELI DE CULTO
TU MADRE SE HA COMIDO A MI PERRO
[1992]
Cine independiente de culto en mayúsculas.
Se trata de una de las pelis tempranas de Peter Jackson, el del "El Señor De Los Anillos" o "King-Kong", entre otras.
Ésta es una mucho más macarra y fresca. Trata sobre un chaval que vive absorvido por la autoritaria figura de su madre, es decir, una especie de Norman Bates de "Psicosis". Un día, una extraña rata muerde a la mujer y ésta empieza a convertirse poco a poco en un zombie. Su hijo, que la adora, se niega a hacer público el suceso y la esconde en el sótano.
Si ya de por sí la situación es disparatada, todo empeora cuando la mujer comienza a propagar su "mal". El pobre chaval las pasará canutas para mantener a raya toda esa cuadrilla de zombies en el sótano.
Humor negro, gore casposo y ciertos homenajes cinematográficos que hacen de ésta peli algo más que un pasatiempo para las resacas.
Ya se apuntaban maneras.
Mola!
/
CULT MOVIE
BRAINDEAD
[1992]
Huge masterpiece of the alternative New Zelander cinema.
It's one the firts movies by Peter Jackson, the director from "The Lord Of The Rings" or "King-Kong", for example.
This is a very hilarious and fresh movie. It talks about a guy who lives with his authoritary mom, the same situation than Norma Bates from Hitchcock's "Psycho". One day, the woman is beaten by a strange rat. After this accident, She became a zombi step by step. His son, who is worried about the possible consecuences, tries to occult her in the basement 'cause He wants keep the secret but the plain fails and the "zombie plague" is extended to the rest of the town.
In the middle of this crazy situation, the poor heroe continues taking care to the dead alive family.
"Braindead" is not just the shitty movie for hangover days because it has refined dark humour, kitsch gore and some talented homages to classic movies.
Pretty sick!
V/P
17 jul 2014
//
MÚSICA DE CULTO
"NEVERMIND"
[1991]
x
NIRVANA
Nevermind marcó un antes y un después en la escena rockera americana.
Barrió de un plumazo el colorido y los cardados ochenteros para sumergir los 90's en la introversión ruidosa y melancólica del Grunge alternativo.
Nacía así, con este disco, un nuevo sonido con un lenguaje propio que definiría toda una década posterior.
/
CULT ALBUM
"NEVERMIND"
[1991]
x
NIRVANA
Nevermind broke the rock tendences in the early 90's
This album kicked the ass to the 80's color and card manes and introduce us into a new decade more dark and personal than the prevoius ones.
This is the beginning of a new sound which has its own language: the birth of Grunge.
This cult album openes and stigmatizes the 90's.
V/P
16 jul 2014
//
PERSONAJE DE CULTO
/
GG ALLIN
GG Allin es un icono del punk rock. Es más, se podría decir que su actitud irreverente y su conducta anti todo es la definición misma del Punk.
Es el personaje más slavaje, descarado, ofensivo y radical que jamás se haya visto sobre un escenario.
Actuaba para ofender y herir sensibilidades y eso le convirtió en un repudiado para unos y un personaje de culto para otros.
Sus canciones molestaban a los homosexuales, a los negros, a los enfermos de Sida, a los enfermos de cáncer, a los politicos, a los militares, a las mujeres... A todos, porque realmente GG Allin era un anti social que metía el dedo en la llaga y un anti social ha de ofender a la sociedad y al sistema que presuntamente repudia.
Él lo hacía abordando todos los tabúes de forma explícita: se meaba y se cagaba en el escenario, comía su propia mierda, escupía y se pegaba con el público. Insultaba. Decía tacos. No dejaba títere con cabeza. Era mal educado y rudo pero detrás de todo eso había un cerebro.
Era su modo de mostrar su disconformidad con todo el sistema "podrido" que le rodeaba.
Tras su muerte [por sobredosis a los 36] su tumba ha sido constantemente profanada por fans que se mean, se cagan, clavan jeringuillas... A modo de homenaje macarra al más macarra.
A su madre le parece bien. Como también le pareció bien que no lavasen su cadáver [cubierto de mierda y sudor] y le pasasen por la cara bragas sucias, le pusiesen cigarros en la boca o una botella de whisky el día de su funeral dentro del ataúd.
Una forma de descaro para el que no estamos preparados.
No os pongo su documental porque a mí me dejó con muy mal cuerpo y me dió mucho bajón. No obstante se llama "Hated" y lo tenéis en youtube por si queréis conocer algo más sobre este tipo irrepetible e irreparable.
V/P
10 jul 2014
//
CINE DE CULTO
EL SALVAJE [1953]
La diferencia entre las pelis que solemos poner y las de éste ciclo, es que éstas marcaron todo un estilo y una época, de ahí que sean todo un referente para las generaciones posteriores.
A pesar de los años conservan su vigencia y su fuerza expresiva.
El caso de "El Salvaje" es muy especial ya que dictará esa personalidad conflictiva e irrevente de los moteros, asociados a las peleas callejeras, la chupa de cuero y la cerveza.
Antes de esta peli, los moteros eran competidores de carreras. Después de ella, se irguió el icono del rebelde y del chico malo al margen de la sociedad.
¿Por qué precisamente en este momento? Porque los Ángeles del Infierno ya comenzaban a hacer de las suyas y Hollywood no hizo más que mitificarlo.
Los 50's son sinónimo de pelis pandilleras.
Ésta es una de las más grandes jamás rodada.
/
CULT MOVIES
THE WILD ONE [1953]
The diference betwen the common movies -here- and this ones -cult season- is the social impact that they had due to a concrect style or theme. This is the reason why all of them changed the point of view of the back generations and still strong and prevailing nowadays.
"The Wild One" is pretty special because it's the movie that has created the rebel biker icon, very close to street disturbs, beer and leather jacket.
Before this film, the common biker was a sportman in love for the speed and the races. After it, He became a kind of antisocial antihero.
The reason is that the Hell's Angels's pranks began to be popular in that days. Hollywood just made them into a myth.
50's decade means violent gang movies and this is on of the greatest ever made.
V/P
9 jul 2014
//
DISCO DE CULTO
Como os había prometido, empezamos nuestro ciclo de culto con el disco en vivo más vivo.
Johnny Cash en la prisión de Folsom allá en el '68.
Provocando, haciendo reír y separando culos de los asientos.
*el concierto empieza en el minuto 7
/
CULT ALBUM
As I've promised, we start our Cult cicle with the most alive/live album ever.
Johnny Cash at Folsom prison in 1968.
Everybody enjoying...
*the concert starts in the 7th minute
V/P
20 jun 2014
28 may 2014
27 may 2014
//
BLUE JEAN BOP!
x
GENE VINCENT & HIS BLUE CAPS
[1957]
Gene Vincent es un icono del Rock'n roll clásico de los 50's.
Su sonido marcó escuela y a día de hoy está considerado uno de los grandes.
Tuvo mala suerte en la vida ya que tras alcanzar el éxito con la célebre "Be bop a Lula" sufrió un accidente de moto que le destrozaría una pierna y sería el principio de su coqueteo con las drogas.
Tenía una imagen oscura, unas letras descaradas y un sonido propio y salvaje.
En vida fue un marginado. Tras su muerte fue considerado mito.
Escuchad este disco en colaboración con su pequeña banda ya que todas las canciones son muy divertidas e identificativas de su época.
//
Gene Vincent is a huge icon of the old school Rock'n roll.
He is considered a myth due to the original sound of his songs, which was copied by a whole back generation.
Vincent had bad luck in his life because He suffered a fatal moto accident in the same time that his song "Be bop a Lula" became very popular.
The accident was the beginning of the Vincent's end 'cause It destroyed his leg.
He had a dark image, insolent lyrics and a personal plus savage sound.
He was an outsider in life and a god after his death.
Listen this album 'cause it's pretty fun and all the songs are the sound of a whole era.
V/P
21 may 2014
19 abr 2014
//
NOSFERATU
x
W. MURNAU
1922; Alemania; Expresionismo; terror; Drácula; sangre; muerte; vampirismo; amor; maldición; superstición; final.
Qué mejor película para cerrar nuestro ciclo de cine que Nosferatu, mi favorita de siempre, cumbre del expresionismo alemán y una de las pelis de vampiros más aterradora y realista de toda la historia del cine.
Adaptación de la novela "Drácula" de Bram Stocker.
Película mítica y maldita, llena de guiños oscuros y con una leyenda negra detrás de ella.
Amor y muerte.
La sangre es la vida.
Joya del cine.
Perfecto colofón final.
/
NOSFERATU
x
W. MURNAU
1922; Germany; Expresionism; horror; Drácula; blood; death; vampirism; love; damnation; superstition; End.
There is not a better ending for our cinema series than Nosferatu, my favourite film ever. It's also one of the most important movies of german Expresionism and a very realistic horror history in spite of it's early production.
Nosferatu is the cinema version of Bram Stocker's "Dracula".
There are many dark legends behind this film, which is mythical and damned due to all the diabolical signs that shows
Love & death.
The blood is the life.
Immortal masterpiece.
Perfect ending.
V/P
8 abr 2014
//
GLOBE
[Dennis's Vibes]
X
S Y L P H
Dennis es el team manager de Globe Europa. También es un personaje de la hostia. Buena gente.
Además tiene un gusto musical que te cagas así que era cuestión de tiempo que colaborase con S Y L P H preparándonos un playlist variado, bien organizado y muuuy rico con algunos de sus temas favoritos.
¿Es el nacimiento de una saga? Espero que sí.
Gracias Denn!
/
Dennis is the Globe Europe team manager. He's a legend too. Nice people.
He has also an awesome musical taste: rad and rich. His collaboration with S Y L P H was something vital, thats why He has made a refined playlist that incluides some of his favourite songs.
¿Is this the birth of a saga? I hope.
Cheers Denn!
V/P
1. The Rumjacks "The Black Matilda"
2. Social Distorision " Ball & Chain"
3. Helmet "Unsung"
4. Queens Of Stone Age "Go with the flow"
5. Johnny Cash "Don't take your guns to town"
6. Frank Sinatra "I'm gonna live till I die"
7. Suicidal Tendencies "You can't bring me down"
8. Dropkick Murphys "Never alone"
9. Lynyrd Skynyrd "Free bird"
10. Jerry Reed "East bound and down"
11.Nine Inch Nails "Hurt"
12. Eagles Of Death Metal "I only want you"
13. Guns N' Roses "Paradise City"
7 abr 2014
6 abr 2014
//
MACARIO
[1960]
x
ROBERTO GAVALDÓN
Nunca había puesto una película mejicana a pesar de que se ha hecho muy buen cine en este país, así que ya era hora.
La peli de este domingo es una especie de fábula fantástica en la que se aprecia una influencia enorme de uno de los mejores directores españoles de siempre: Luis Buñuel. Y es que Buñuel tuvo que exiliarse, tras la guerra, a Méjico para poder seguir haciendo cine y, básicamente, vivir, con lo cual toda esa visión surrealista que se llevaba del viejo continente fue recibida con los brazos abiertos por parte de la nueva generación mejicana y supuso una renovación total para el cine hecho allí.
La peli trata sobre Macario, un padre de familia pobrísimo que no tiene nada que llevarse a la boca. Un día se niega a comer y le dice a su mujer que no volverá a probar bocado hasta que pueda tener un pavo entero para él solo. Su esposa, empeñada en darle esa alegría, robará uno de una mansió rica para que Macario pueda comérselo sin compartirlo con nadie y cumplir así su voluntad. Pero cuando el pobre hombre se dispone a dar el primer mordisco, se le aparece el diablo, luego Dios y, por último, la muerte. Solamente compartirá un trozo con ésta última, la cual, conmovida por su gesto, le regalará una pócima que cura enfermedades. Esa pócima hará de Macario un hombre rico y famoso, pero también le causará algún que otro problema con la Inquisición, que le acusa de ser un hechicero.
Es una peli bonita, poética y con un trasfondo de cuento infantil sin que ello implique frivolidad alguna en la historia.
Buen cine clásico mejicano, lo cual significa adaptarse, cambiar el chip y dejarse llevar con calma para apreciar lo bueno.
/
Apologise. It was impossible to find this movie with english subtitles, that's why I won't traslate all this.
Just to know that Buñuel, one of the finest spanish directors, spend an important part of his life in Mexico due to Spanish Civil War. It meant that a new generation of mexican directors were impressed by Buñuel's surrealistic vision, which is the origin of a new born kind of cinema for this country.
This movie, which is like a fantastic tale, is a clear example of that.
V/P
Suscribirse a:
Entradas (Atom)